Die „Black Mirror“-Serie ist ein Phänomen – jede Episode entwickelt ein anderes (immer besorgniserregend wahrscheinliches) Szenario über die nahe Zukunft und verteilt Handlungen, Sets und sogar Charaktere neu. Direkte Bezüge zu anderen Episoden tauchen irgendwo am Rand auf, in Form von Requisiten oder Symbolen, die in einzelne Frames eingeschmuggelt werden.
Die Macher reduzieren sie auf die Rolle, den entschlossensten Zuschauern zuzuzwinkern, die versuchen, die einzig korrekte Chronologie der Ereignisse zu entschlüsseln, und beweisen dann ihren Standpunkt in langwierigen Analysen und von Fans erstellten Zusammenstellungen auf YouTube. Die eigentliche Beziehung zwischen den Episoden ist eher locker; einzig das Motiv des turbulenten Verhältnisses zwischen Mensch und Technik, meist in einer dystopischen Soße mit einer gehörigen Portion Technoskepsis serviert, kann als fraglos alltäglich gelten.
Zukünftige digitale Dystopien ?
Brooker selbst gibt zu, dass er von The Twilight Zone inspiriert wurde – einer amerikanischen Produktion von Rod Sterling aus den späten 1950er und frühen 1960er Jahren, die an die Tradition von SF, Thriller und Horror anknüpfte und umstrittene, politische Inhalte in einem fantastischen Gewand schmuggelte. The Black Mirror bietet, wie früher Twilight Zone , „separate, geschlossene Geschichten, die die kollektiven Ängste der Zuschauer durchdringen“, während der Löwenanteil der Episoden nach der schmerzhaften Vorführung keinen Trost bietet, sondern nur weitere bittere Pointen multipliziert .
Die Spirale der Hoffnungslosigkeit wird durch die Form der Anthologie (auch bekannt aus Tales of Unexpected oder On the Other Side ) unterstützt, die keine Zeit lässt, sich an die erzählte Geschichte angemessen anzupassen oder sich stattdessen von ihr zu distanzieren es wirft den Betrachter in eine andere Realität und zerrt regelmäßig an meinen ohnehin schon angeschlagenen Nerven. Man kann sich darüber streiten, ob wir es mit fünf Staffeln und einer interaktiven Episode zu tun haben oder eher mit dreiundzwanzig separaten Filmen; Die Unfähigkeit, zu zahmen Gesichtern und Problemen zurückzukehren, stört und verstärkt die dystopische Botschaft der einzelnen Episoden und der gesamten Produktion ohnehin immer wieder.
Allein die Tatsache, dass Black Mirror es ist eine klassische Dystopie – Science-Fiction, schwarz und zugleich eine kritische Zukunftsvision – nicht diskutierbar; die Entwürfe nachfolgender Welten sind, abgesehen von den beiden Ausnahmen, die die Regel bestätigen, äußerst pessimistisch, während im Grunde alle Episoden die „negativen Folgen aktueller Realitätsphänomene“ diskutieren [5]. Die Serie weist nicht auf die Fehler des Konzepts der Utopie hin (was es schwierig macht, sie als Anti-Utopie zu bezeichnen), noch sagt sie einfach Tragödien voraus, die noch kommen werden (obwohl Brooker in den Medien ein gefährlicher Prophet war eine lange Zeit); Stattdessen konzentriert es sich auf die Verteidigung der Werte, die gerade in der realen Welt zusammenbrechen, was keine freudige Vorfreude auf die Entwicklung der Situation weckt [6]. Einige Episoden sind so tief in die aktuelle Realität eingebettet, dass sie sogar heute Nachmittag hätten gespielt werden können; andere betrachten aktuelle Dilemmata,
Der umfangreiche Katalog an Chancen, Fallstricken und Gefahren, der mit der galoppierenden Entwicklung der Zivilisation und der unaufhaltsamen Digitalisierung einhergeht, ist die Haupttriebfeder der Handlung(en) von Black Mirror. Technologie erscheint „fast allgegenwärtig und ist ein zentrales ikonografisches Thema“; Die Helden trennen sich weder während der Arbeit noch nach Feierabend von ihren Geräten. Die Phantastik mancher Erfindungen – zum Beispiel Nanochips, die die Sinne stimulieren oder in Spielzeug verzaubertes Bewusstsein nachbilden – mindert nicht den Realismus der Probleme, die sie verursachen, und wir haben hier eine ganze Menge davon: die Krise eines Entfremdeten, Geschwächten Subjekt, verstümmelte zwischenmenschliche Beziehungen, die trügerische Vermählung von Realem und Virtuellem oder schließlich – das unbedachte Überschreiten natürlicher Grenzen und den Verlust der Essenz des Menschlichen irgendwo auf dem Weg.
Die Quelle all dieses Leids ist genau die Technologie, und genauer gesagt die unverantwortliche, unvernünftige und vernünftige Art, sie zu verwenden [8]. Daran ist nichts Aufschlussreiches – Zbigniew Lekiewicz, der Autor eines Buches über Philosophie in Science-Fiction , schrieb in den 1980er Jahren über „die Unvorbereitetheit, Technologie zu nutzen“, die „die Welt zu einer neuen Apokalypse macht“ [9]. In Brookers Serie wirkt Technologie als Katalysator für negative Motivation und Verhalten; es nimmt das Schlimmste aus den Menschen und beraubt sie manchmal sogar ihrer Menschlichkeit, schwächt ihre Sensibilität und stärkt ihre niedrigsten Instinkte [10]. Eine harte Lektion in Ethik wirft einen Schatten auf das Leben der Charaktere und eliminiert effektiv die Chance auf Trost, geschweige denn auf ein Happy End.
Die Bedrohung durch die Technik ist ein eifrig aufgegriffener Plot, der sich in der Popkultur meist als buchstäbliche Rebellion von Maschinen mit Blutvergießen im Paket manifestiert. Die aus Blade Runner oder Terminator bekannten Motive haben ihren Ursprung in Erzählungen über Golem und das Monster Frankenstein, die Forscher als bahnbrechende Androiden behandeln. Es hat keinen Sinn, in Black Mirror nach rachsüchtigen Robotern zu suchen ; nur die Folge Metalhead , eine schwarz-weiße Rosine in einem postapokalyptischen Klima, die im Kontext der gesamten Serie wie ein visuelles und Genre-Experiment wirkt, spinnt Fantasy in diesem Geschmack .
Schon der Titel der Serie bezieht sich auf die allgegenwärtigen orwellschen Bildschirme – Monitore, Smartphones und Plasmadisplays, deren glatte Oberflächen öffentliche und private Räume füllen, auf die Straße kriechen und in Handtaschen oder Hosentaschen schlüpfen. Im Gegensatz zu Lacan erlauben die verspiegelten Bildschirme von Brookers Serie keine Zügellosigkeit; Stattdessen vereiteln sie die Selbstidentifikation und stürzen Helden in eine Identitätskrise. Das Spiegelbild in ihnen ist immer verdunkelt und verzerrt, und in der Eröffnungssequenz wird es zu allem Überfluss von einem symbolischen Riss durchzogen.
In Black Mirror verschwimmt die eigentliche Essenz der Menschlichkeit mit dem Selbst der Charaktere; Ein Subjekt, das in eine nuancierte, giftige Beziehung zum Objekt verstrickt ist, gerät schließlich in eine Krise, aus der es unmöglich ist, heil herauszukommen. Die Schlüsselthemen der Serie – Cyborgisierung, digitale Spektakel und Medienabhängigkeitssysteme und schließlich VR und das Problem der Gedankenübertragung – dienen als Vorwand, um nach der Handlungsfähigkeit eines Menschen im Zusammenhang mit Technologie zu fragen; Brooker braucht Dystopie, um den Zuschauer mit dem fortschreitenden Kontrollverlust zu konfrontieren.
Sind wir noch Menschen?
Die Helden von Black Mirror setzen, wie alle postmodernen Menschen, weitgehend auf weit gefasste Prothesen – man kann ihnen „jedes andere hinzufügen“ [13], von Siegeln, Linsen und transplantierten Organen bis hin zu Nanoimplantaten und cleveren Chips. Eingebaute Prothesen und eine ganze Galaxie elektronischer Spielereien bieten ihnen ein Meer von Möglichkeiten; Sie werden jedoch nicht zögern, eine Gegenleistung zu verlangen. Diese verdrehte Subjekt-Objekt-Beziehung bildet den Kern, um den herum mehrere Episoden aufgebaut wurden ( Die ganze Wahrheit über dich , Menschen gegen das Feuer , Arkangel , Krokodil , Schwarzes Museum ), in den verbleibenden Episoden spielt sie zumindest eine bedeutende Rolle.
Nehmen wir zunächst die Geschichte von Liam ( The Whole Truth About You ), in dessen Schädel sich ein Korn befindet – ein Chip, der rund um die Uhr alles aufzeichnet, was ins Auge fällt. Aufgezeichnete Erinnerungen können dann auf dem Bildschirm abgelegt und den Zuschauern zur Verfügung gestellt werden. Generell ist die neue Technik sehr sinnvoll, denn sie ergänzt das unvollkommene Gedächtnis, verbreitet Wissen und verbessert die Arbeit der Sicherheitsdienste. Tragödien lassen sich leicht verhindern (der Sicherheitsdienst überfüllt nicht Ihre Taschen, sondern scrollt träge durch die letzten Aufzeichnungen eines mutmaßlichen Delinquenten), und das wiederholte Screening Ihrer eigenen Fehler und Erfolge ebnet den Weg für eine bessere Version Ihrer selbst.
Der Same bietet einen Ersatz für Allwissenheit und die volle Macht über das Gedächtnis, aber er bringt keine Erleichterung; es zerstört stillschweigend die Privatsphäre, schürt Misstrauen und nimmt Platz für unschuldige Lügen. In einer Welt, in der ein Streit und ein Prozess in Sekundenschnelle gewonnen werden, reicht das zur Ernüchterung. Als Liam seine Frau obsessiv eines Seitensprungs verdächtigt, liefert ihm der Seed unwiderlegbare Beweise. Für ihn bedeutet der Sieg im Streit einen echten Verlust – er ruiniert die Ehe und nimmt ihm seine Tochter weg, und die endlose Zurschaustellung der gestohlenen Erinnerungen an den Verrat zerstört ihn innerlich. In der letzten, drastischen Szene schneidet der Mann sein eigenes Getreide und beraubt sich damit der Reminiszenzen an eine verlorene Beziehung.
Liam ist ein Cyborg mit Einsicht in die eigenen und fremde Erinnerungen, aber ein lebhaft menschlicher Cyborg, der abgesehen vom Implantat ein ganzes Paket an menschlichen Schwächen und Schwächen hat. Geleitet wird er von „digital aufgezeichneten Erinnerungen, die seine eigenen verdunkeln“, was – wie Grzegorz Wójcik zu Recht feststellt – an Paul Virilios Sehmaschine erinnert. Indem er das Gedächtnis perfektioniert, nimmt der Same den Helden eine Unvollkommenheit, stimuliert aber gleichzeitig eine andere: die obsessive Kontrolle über einen anderen Menschen. Wir verfolgen eine Zwillingsversion dieser Geschichte in Arkangel , in der eine besorgte Mutter ihrer dreijährigen Tochter ein Implantat mit einer Tracking-Option und einem cleveren Zensurfilter einsetzt – es verhängt eine sensorische Blockierung von Gewalt, Hundebellen und allem unanständiger oder stressiger Reiz.
Als eine Frau die Kontrolle über die Possen eines rebellischen Teenagers verliert, missbraucht sie die erworbene Macht. Die Erwartung einer vollständigen Offenlegung führt zum Zusammenbruch der Konten der Protagonisten und richtet einen so großen Schaden an, dass nichts mehr zu retten ist. Das Spiel mit der Wahrnehmung ist auch das Hauptthema von People Against Fire . Dort laden Vorgesetzte eine Schnittstelle zu den Soldaten hoch, wodurch diese ihre Feinde als mutierte, monströse „Kakerlaken“ wahrnehmen. Die optische Täuschung eliminiert effektiv das Zögern beim Betätigen des Abzugs – was Sie nicht sehen können, tut Ihnen nicht leid.
Offensichtlich gibt es im Schwarzen Spiegel tödlichere Prothesen : Im Krokodil werden die Sinne um ein zuverlässiges Überwachungsgerät erweitert, das die Mordspirale aufwickelt; Auch die revolutionären Diagnosegeräte aus dem Schwarzen Museum tragen zum Blutvergießen bei . Das Muster ist relativ einfach – die Erweiterung des Körpers stimuliert den Geist und die Wahrnehmung, lässt sie aber nicht unversehrt; das menschliche Element beeinflusst das nichtmenschliche Element und umgekehrt, die Prothese spritzt auch ihren drei Cent ein. Bei diesem engen (zu engen?) Aufeinandertreffen verwandeln sich beide Seiten auf „unvorhersehbare“ Weise.
In Black Mirror erweisen sich Objekte als effizienter als Menschen, täuschen mit dem Versprechen der Ausweitung der Kontrolle und übernehmen dadurch selbst die Zügel, definieren ihre Identität neu und entziehen den Charakteren jegliche Macht über ihre Emotionen. Die technoskeptische Litanei der Verluste wird somit durch Versklavung, Entfremdung des Subjekts und eine schmerzhafte Entscheidungskrise eröffnet. Wie in der Dystopie bleibt der ohnmächtige Widerstand das Vorrecht von Individuen, die sich nach Unvollkommenheit und Autonomie sehnen; Die von Bildschirmen umgebene Community bleibt für das Problem blind.
Social Media, Implantate und digitales Paradies
Während gefährliche Implantate, die ständig die Realität aufnehmen oder kognitive Filter darauf legen, noch relativ ferne Fantasien aus der Sphäre der Fantasie sind, klingen düstere Geschichten über die Verstrickung in das digitale Mediensystem und insbesondere in die sozialen Medien bereits verdächtig bekannt. Brooker versucht nachzuvollziehen, wie sich unsere Medienpräsenz auf soziale Praktiken auswirkt. Und so – die Folge An den Kopf wir verbringen in einer Welt, in der jede Interaktion auf einer Skala von 1 bis 5 bewertet wird. Wie Sie leicht erraten können, ist das Urteil so aufschlussreich wie die Bewertungen unter den Fotos auf Fotka.pl; dennoch übt der erzielte Durchschnitt einen entscheidenden Einfluss auf den sozioökonomischen Status der Helden aus. Der Zuschauer verfolgt hauptsächlich die Kämpfe von Lacie, die verzweifelt versucht, ihr Ranking von 4,2 auf 4,5 zu verbessern (nur dann bekommt sie den nötigen Rabatt und kann sich eine Wohnung in einem prestigeträchtigen Viertel leisten, und im Hintergrund und im Hintergrund steht es ein Schwarm von Charakteren, die an Smartphones kleben.
Allein schon das Bild – das sollte niemanden überraschen – lässt einen darüber nachdenken, wer wir sind und wohin wir gehen. In einer von den Medien beherrschten heuchlerischen Realität will jeder schön, beliebt und reich sein, und weil das Bewertungssystem entscheidet, wer schön, beliebt und reich ist, werden tiefere zwischenmenschliche Beziehungen durch oberflächliche Kontakte mit einem theatralischen Lächeln ersetzt. In einer der Szenen geht Lacie in ein Café und postet sofort einen relevanten Beitrag im Internet. Obwohl das Essen nach Papier schmeckt, bekommt ein Instagram-Foto von einem Cappuccino mit süßem Keks schnell Bestnoten. Die Wahrheit spielt keine Rolle, aber der Preis ist ein durchdachtes Image, das den Weg zu einem guten Ruf ebnet.
Personen, die aus diesem System ausbrechen, sehen sich einem brutalen Vorstoß über die soziale Grenze hinaus ausgesetzt, was letztendlich Lacie selbst widerfährt. Aufgrund einer Reihe von unglücklichen Ereignissen schafft es die Heldin nicht, bei der Hochzeit ihrer Freundin mit einer Bewertung von 4,8 zu glänzen, was ihr erlauben würde, ihren Status zu verbessern; Stattdessen wird die Frau wütend und ruiniert die Süßigkeitenhochzeit, wodurch ihre Chancen auf eine anständige Punktzahl zerstört werden. Die verlorene Freiheit findet er erst hinter Gittern, wo er fröhlich mit einem Mitgefangenen Fleisch um sich wirft.
Es ist eine der vielen Episoden, die das Konzept von Debords Spektakel umsetzen – zwischenmenschliche Beziehungen werden hier durch Bilder vermittelt, die der Realität den Vorrang geben und das „neue, dominante Modell des sozialen Lebens“ festlegen. Ihre Spektakulärität täuscht, entfremdet und beraubt uns der Reflexionsfähigkeit, und da die sozialen Medien ein Ort sind, an dem das Spektakel kontinuierlich stattfindet, führt dies zu einer extremen Entfremdung des von Bildern umgebenen Subjekts. Dieses Schicksal bereiten sich die Protagonisten von Black Mirror und wohl auch seine Zuschauer auf eigenen Wunsch, wenn sie sich auf die digitale Kultur der Entblößung und des Voyeurismus einlassen.
Die Mechanismen, die digitale Medien regeln, mit ständiger Überwachung der Aktivitäten und der Organisation eines 24-Stunden-Spektakels, sind der Augapfel von Brooker. Bereits in der ersten Folge – der Nationalhymne – versucht der betrogene Premierminister das Leben einer britischen Prinzessin zu retten, indem er sich zum Sex mit einem Schwein zwingt. Wie vom Kidnapper-Performer gefordert, natürlich im YouTube-Video zum Ausdruck gebracht, fliegt der Akt der Zoophilie live im Fernsehen, und alles endet vergeblich. Die freigelassene Prinzessin wandert vor der Sendung eine halbe Stunde lang durch die leere Straße, aber niemand achtet auf sie, weil alle vor den Empfängern warten; schließlich zählt nur das Spektakel.
Besonders faszinierend ist die Frage nach der öffentlichen (Selbst-)Verurteilung, die in den Folgen von White Bear , Shut Up and Dance or Hated auftaucht . Die erste, die gruselige Truman Show 2.0 ist die Geschichte eines Mörders, der in einem Vergnügungspark gefangen ist. Victoria wacht jeden Morgen mit einem ausgewaschenen Gehirn auf und muss zur Freude der Leute, die sie aufnehmen, eine Menge psychologischer Folter durchmachen. Nach einem Tag des Kampfes geht sie auf die Bühne, wo sie erfährt, dass das Grauen, das ihr widerfährt, ein Auge um Auge Vergeltung ist; Da sie mit ihrem Handy die Qualen eines hilflosen Kindes aufzeichnete, würde sie nun die Hauptattraktion im Park der Gerechtigkeit sein. Die Aufführung wird demaskiert, um am nächsten Tag von neuem zu beginnen; Der Schmerz einer Frau, obwohl real, wird durch die Smartphones der Zuschauer vermittelt, was sie zu einer unwirklichen Quelle der Unterhaltung reduziert.
Der Protagonist Shut Up and Dance wird von einer Webcam aufgenommen, während er zu Kinderpornografie masturbiert; Die Hacker erpressen ihn zu einer Reihe von Verbrechen und geben das Material dann trotzdem an die Polizei weiter. In Hated People beobachten wir eine private Rebellion gegen die verwöhnte Menschheit – ein anonymer Rächer nutzt mörderische Nanotechnologien und den Hashtag #DeathTo, um die Gewinner einer Online-Abstimmung zum Hass zu lynchen, woraufhin er Hunderttausende Verfasser von Hasskommentaren ins Visier nimmt. Wie in der Episode mit dem britischen Premierminister verfolgt das Publikum die Show auf der digitalen Bühne, entweder mit geröteten Gesichtern oder mit stiller Zustimmung ohne Agentur; Viel mehr können die Zuschauer von Black Mirror nicht tun .
Brooker multipliziert sukzessive Realitäten, in denen die Medien „kein Segen, sondern ein Unterdrücker“ sind, die Helden öffentlicher Auftritte wissen, dass sie beobachtet werden, aber keine Ahnung haben, wer (und in welchem Moment) sie beobachtet. Big Brother ist wach, also müssen Sie immer noch vorsichtig sein – da der Beobachter anonym ist, kann die Sichtbarkeit konstant sein, und dies erzwingt Disziplin und etabliert ein Machtverhältnis.
Panoptische Fäden, die in den meisten der zitierten Folgen präsent sind, schwingen in 15 Millionen besonders stark mit – eine Modell-Dystopie nach dem Vorbild einer Talentshow . Charaktere in grauen Uniformen, die offensichtlich nichts von der Aktion „Log out to life“ gehört haben, leben allein in kubistischen Boxen mit Wänden aus Bildschirmen. Sie verbringen ihre Tage auf stationären Fahrrädern und starren ständig auf den Monitor – so sammeln sie Punkte, für die sie Lebensmittel kaufen oder lästige Werbung ausschalten können, und erzeugen gleichzeitig die Energie, die zum Betrieb des Systems benötigt wird, das sauber schließt der Kreis der aufgetürmten Simulatoren.
Eine Zukunft, die nicht gekommen ist
Den Tagesrhythmus bestimmt nicht die Natur, sondern die Software (das Aufwachen kündigt sich durch die aufgehende Sonne auf dem Bildschirm an), und es gibt nicht viele Alternativen, um Spiele zu spielen, alberne Sendungen zu schauen und die Abenteuer der eigenen Avatare zu verfolgen. Außerdem kann man von primitiven, auch erotischen Inhalten nicht einfach wegsehen; im panoptischen gefängnis warten angemessene strafen auf die gauner und rebellen. Das Leben spielt sich in der virtuellen Welt ab und wird „bestimmt durch die Art der Information und die aggressive Rhetorik der Medien“, die Ordnung wird durch ständige Beobachtung (direkt aus Orwells 1984 ) und die Kastennatur der Gesellschaft (entlehnt aus Huxleys Brave New ) bestimmt Welt ).
Wer auf ein höheres Gameplay-Level aufspringen und um den Medienruhm der Elite kämpfen will, muss an einem TV-Talentwettbewerb teilnehmen und erst einmal eine wahnsinnige Summe an Punkten hinterlassen, um überhaupt zum Casting zu kommen. Als Bing, ein einsamer Rebell, endlich vor die Jury kommt, hält er einen herzzerreißenden Monolog über die Herzlosigkeit des Systems und will am Ende mit sich selbst auf der Bühne stehen. Es macht keinen großen Eindruck auf die Medien, die Propagandamaschine; im Gegenteil, sie nutzt die Geste des Widerstands zu ihrem Vorteil und bietet Bing ihre eigene Show an, in der sie regelmäßig ihrem Frust Luft macht und den Zuschauern mit der leeren Selbstmorddrohung droht.
Ironisch? Doch wie! Der Junge muss nicht nur Big Brother endlich lieben, sondern das gesamte Anti-Medien-Manifest entsteht (und bleibt) innerhalb des kritisierten Mediums. Hinter Black Mirror steht Endemol, ein Drittanbieter von TV-Inhalten, der jährlich mehr als 15.000 Stunden Unterhaltungsmaterial ausspuckt und für beliebte Talent- und Reality-Shows , einschließlich Big Brother , verantwortlich ist .
In diesem Licht scheint die Genehmigung des Brooker-Projekts das zynische Kichern eines unangefochtenen Systems zu sein, das gnädigerweise zustimmt, Bing eine separate Bandbreite zu geben. Jenseits des Mediums – und jenseits des Medienspektakels – gibt es kein Entrinnen. In Black Mirror ist Entscheidungsfreiheit ein Privileg, das Missbrauch nach sich zieht; wer die Medien im Griff hat, hat die Macht, und Technologie kann als Werkzeug zur Überwachung und Disziplinierung von überwachten Einzelpersonen und Massen dienen.
