Die Erschaffung der furchterregenden Aliens von „The Tomorrow War“

Wenn Sie „ The Tomorrow War “ von Amazon Prime Video gesehen haben , dann kennen Sie die bedrohliche außerirdische Kreatur, die die Gesellschaft verwüstet.

Der neue futuristische Actionfilm von Regisseur Chris McKay spielt Chris Pratt als Dan Forester und Yvonne Strahovski als Colonel Muri Forester – Zeitreisende, die ab dem Jahr 2051 ankommen, um die Menschheit zu warnen, dass ein zukünftiger Krieg an eine außerirdische Rasse verloren geht, die White Spikes, die bedrohen die Existenz der Menschheit zu beenden.

Der Visual Effects Supervisor James Price und der Kreaturendesigner Ken Barthelmey arbeiteten zusammen, um die Bedrohung zum Leben zu erwecken. Price, der seit über 27 Jahren im Bereich VFX arbeitet, einschließlich der Bereitstellung von Aufnahmen für „Robocop“ und „Pacific Rim“, sagte, die Entwicklung des Looks der White Spikes sei ihre größte Herausforderung. Die andere Herausforderung bestand darin, sicherzustellen, dass die Kreatur echt wirkte, während „etwas Neues und Neues entworfen“ wurde.

Am Ende sagt Price: „Wir sind letztendlich auf einer Kreatur gelandet, die so viele verschiedene Möglichkeiten hatte, tödlich zu sein. Es hatte Kiefer, Arme, Tentakel und schoss Stacheln. Es war agil und schnell.“

Das Team von Price arbeitete an der VFX, aber das Design begann mit Barthelmey, der erklärt, wie alles zusammenkam.

Was war Ihr kreativer Auftrag für die Kreatur?

Die White Spikes wurden mir als bösartige Kreaturen beschrieben, die alles in Sichtweite angreifen und fressen.

Chris fragte nach einem überzeugenden Design, das den Hunger und die Intelligenz dieser Kreaturen vermittelt. Er war sehr genau in Bezug auf die Zähne und wollte, dass sie sich wie ein zahnmedizinischer Albtraum anfühlten.

Darüber hinaus mussten die Außerirdischen über eine Art Angriffswaffen und verschiedene Fähigkeiten wie schnelles Schwimmen und Fliegen verfügen. Sie mussten agil sein und sich extrem schnell bewegen können. Es war meine Aufgabe, all diese Informationen in ein zusammenhängendes Design zu übersetzen.

In unseren Skype-Meetings erwähnte Chris „Alien“ und „Hellraiser“ von HR Giger als Bezugspunkt, ermutigte mich aber auch, ihm zusätzliche Ideen zu zeigen. Ihm gefiel die Arbeit, die er auf meiner Website gesehen hatte, und wollte sehen, was ich mir einfallen ließ.

Da es keine klare Beschreibung der White Spikes gab, habe ich Chris anfangs verschiedene Optionen zur Auswahl gestellt. In dieser frühen Phase ging es um Brainstorming und interessante Ideen. Ich habe ein paar Alien-Optionen gemacht, die größer waren und mehr Körpermasse im Vergleich zum endgültigen Design hatten. Einer hatte einen kürzeren Körper mit langen froschähnlichen Beinen. Chris reagierte gut auf ein bestimmtes Design, das ich sehr früh gemacht hatte, das Tentakel-ähnliche Beine hatte, und er wollte, dass ich dieses bestimmte Design weiter entwickelte.

Was waren Ihre Designeinflüsse?

Ich erinnere mich, dass das erste Drehbuch eine Kampfszene am Miami Beach hatte, die hauptsächlich im Wasser war. Daher stellte ich mir in meinen frühen Skizzen die White Spikes eher aquatisch mit tentakelartigen Beinen vor. Während des Designprozesses wurden diese Tentakel schließlich zu den beiden Schwänzen auf der Rückseite. Ich habe auch verschiedene Tierreferenzen verwendet, die das Design beeinflusst haben.

Für den Kopf der White Spikes habe ich beispielsweise versucht, verschiedene Referenzen von Tiefseefischen einzubauen. Besonders der Viperfish hatte einen großen Einfluss auf meine Arbeit am Gesicht.

Ich mag es, in meinen Designs die Anatomie von Insekten mit Säugetieren zu vermischen. So sind beispielsweise die kleinen Vorderarme an Mantis-Klauen angelehnt und die Rückenplatten erinnern an den Panzer einer Heuschrecke.

Für ein gutes Design ist es meiner Meinung nach wichtig, eine gute Balance zwischen Realismus und Vorstellungskraft zu finden. Wenn Sie eine Kreatur zu abwegig oder abstrakt entwerfen, wird sie unglaublich und albern aussehen. Und umgekehrt. Wenn Sie ein Design zu realistisch gestalten, sieht es langweilig aus.

Ich liebe es, die tatsächliche Anatomie in einem Design zu sehen, das lässt es geerdeter aussehen. Die Verwendung von Referenzfotos von echten Tieren ist dabei eine große Hilfe.

Das Ziel ist es, etwas Neues und Originelles zu entwickeln und zu vermeiden, dass es einem bereits bestehenden Design ähnelt. Dies ist immer sehr herausfordernd und der schwierigste Teil der Arbeit.

Was ist mit der Hauttextur und was ging in dieses Bild ein?

Die Hauttexturen haben sich während der Produktion des Films stark weiterentwickelt. Anfangs wurde mir gesagt, ich solle die Haut durchscheinend und glänzend machen, wie nasse Froschhaut. Später haben wir die Haut mit Rissen und scharfen Stacheln rauer gemacht. Chris wollte, dass sich die Hautstruktur so anfühlt, als könnte sie dich schon beim Berühren verletzen.

Chris schlug auch vor, eine gepanzerte Granate und größere Klingen zum Schutz hinzuzufügen. Ich machte die Schulterblätter breiter und fügte dickere Haut auf ihren Rücken hinzu, die Angriffe abwehren konnte.

Die Künstler von Weta Digital arbeiteten weiter an den Texturen und brachten sie auf eine andere Ebene.

Wie sollte sich die Kreatur bewegen, fühlen und sehen?

Da die White Spikes extrem schnell und wendig sein mussten, stellte ich mir vor, dass sie seltsame Posen und Bewegungen ausführen können, die sehr insektenähnlich sind – wie zum Beispiel an Wänden kriechen und weite Distanzen springen.

Sie mussten ein mächtiger Feind sein. Um sie bedrohlicher zu machen, brauchte Chris eine Art Angriffswaffe und fragte nach einer plausiblen Möglichkeit, wie die White Spikes auf ihre Ziele schießen könnten.

Ich hatte die Idee, Tentakel mit Spikes zu schießen, und habe die Idee in einer Skizze festgehalten. Chris und alle anderen liebten diese Idee und wollten, dass ich dieses spezielle Design weiterentwickle. Ich denke, es wurde zu einem der einprägsameren Merkmale des Designs.

Basierend auf Notizen, die ich von Chris und Produktionsdesigner Peter Wenham erhalten habe, habe ich insgesamt 67 verschiedene Änderungen an diesem Design vorgenommen, bis wir die endgültige Version gefunden haben. Diese Veränderungen bestanden aus verschiedenen Kopfformen, Augen, Stacheln und Beinen.

Nachdem diese Skizze genehmigt wurde, erstellte ich ein 3D-Modell und einige farbige Renderings des endgültigen Designs. Das Ziel war, zu spüren, wie bösartig und gewalttätig die White Spikes ihre Ziele verfolgen.

Großes Lob an Jamie Price und das gesamte VFX-Team, das sie zum Leben erweckt hat. Besonders gefallen mir die Animationen in der Treppenhausszene. Die Spannung und Action in dieser Szene ist perfekt.

Was sind deine Lieblingsfilmkreaturen?

Ich habe viele Lieblingskreaturendesigns, die mich inspiriert haben, von Gigers Alien bis Godzilla und allem dazwischen. Ich erinnere mich, als ich „Predator“ zum ersten Mal sah. Das Design hat mich umgehauen und meine Fantasie beflügelt. So etwas hatte ich noch nie gesehen.

Die beiden größten Einflüsse waren „Star Wars“ und „Jurassic Park“. Ich glaube, ich war sechs oder sieben Jahre alt, als ich „Jurassic Park“ zum ersten Mal sah. Meine Leidenschaft für Filme entwickelte sich, nachdem ich diesen Film gesehen hatte.

Ein paar Jahre später sah ich den Dokumentarfilm hinter den Kulissen und war hin und weg von der Animatronik und Puppenspielarbeit von Stan Winston und seinem Team. Ich war fasziniert von Spezialeffekten, visuellen Effekten und der Erschaffung von Filmmonstern.

Ich habe schnell gemerkt, dass die fantasievolle Bildsprache in Filmen von Künstlern geschaffen wurde und dass es ein echter Job ist. Es war eine große Offenbarung für mich und ich wusste, dass ich das auch tun wollte.